Y...a mover se ha dicho!

La primera vez que escuché Hotel California, versión salsa, quedé asqueada pero... supuse que todos tienen derecho a interpretar los temas que les gusten como mejor les plazca.

La primera vez que escuché eso que llaman "cumbia metalera" casi termino en el hospital. La cabeza me daba vueltas y solo podía pensar que la degradación en gustos había llegado a un límite.

Pero lejos estaba de imaginar lo equivocada que estaba respecto a límites...

Un Jueves de hace como un mes:

Empapada de lluvia subo a un minibus y me pregunto por n vez porque es que La Paz no puede tener un verano como el de todo el mundo: con solcito, un calor de mierda y ganas de meterse a la piscina. Porque será- me pregunto mientras pido disculpas al señor del lado y levanto mi chorreante paraguas de sus zapatos- que nuestro verano es siempre con lluvia y un frío de la recontra?, me siento entre el señor de los (ahora) zapatos mojados y una señora, de el triple de masa corporal, que termina de estrecharme contra el cada vez más molesto vecino de asiento y suspiro. Me faltan 20 minutos de traqueteado viaje por callecitas de piedras y empinadas cuestas que seguro serán salvadas por el chofer haciendo zigzaguear el minibus y llenándonos de olor a goma quemada cuando los "aros" quemen las llantas por el esfuerzo realizado. Que podría ser peor...?

Ni bien me hago la pregunta mental al querido chofercito se le ocurre que escuchar las noticias podría ser contraproducente (hay serias tendencias a subir el pasaje del transporte público) y cambia el dial a.... CUMBIA!

No soy una persona intolerante, al menos no me considero asi. En muchas ocasiones y presionada por las amigas (borrachas amigas) pues bailé cumbia y hasta canté una que otra estrófa medio popera (nunca una canción completa pues siempre hubo alguien que terminara quitandome el microfono y cantara la canción con mayor emoción que yo e incluso lágrimas de por medio).

No soy intolerante pero ESTO QUE ESCUCHÉ ya rayaba en lo grotesco, asqueroso y vil.

Al margen de que el ritmo era de lo más básico y que no pasaba de 2 notas repetidas hasta el hastío (podría afirmar, aunque no estoy segura, de que mucho de esto era solo sintetizador), lo que realmente me causó una reacción visceral fue la letra.

(Extraido de internet):

" DERREPENTE SUENA FUERTE EL TELEFONO Y QUIEN ATIENDE LA MAMA SECANDOSE LAS LAGRIMAS

SU FLORCITA LA ENCONTRARON EN UN GRAN DESCAMPADO

SU MADRE GRITA: SIN COMPACION!

SIN VIDA ESTABA VIOLADA GOLPEADA PORQUE? QUIEN FUE?

COMO ES QUE MATAN A UNA NIÑA TAN PEQUEÑA

SOLO TENIA 12 AÑOS TODA UNA VIDA POR VIVIR"

Por un momento olvidé completamente donde estaba y todo lo incomoda que me sentía para pasar del estupor, al asco a la rabia y al signo de interrogación que surge al no poder encontrar una respuesta a la pregunta : Pero que tiene la gente en la cabeza?.

El tema que escuché (gracias a que de tan apretadita que estaba el intentar sacar el IPOD de la mochila era misión más que imposible) es de un grupo de cumbia (de la llamada villera) de nombre MARILYN.

La letra como se ve, habla de una niña violada y asesinada y abandonada en un descampado. La idea de poner temas de esta indole en canciones no es cosa ni prohibida ni mala, pero, hacerlo en un tema bailable (que todo el mundo baile la historia de la niña violada y asesinada!) y que en medio de esta triste historia se escuche en el tono más dicharachero y gracioso un grito que diga: Agrupación Marilyn!, es algo de no creerse, más aun si tomamos en cuenta que, la historia cantada, es verídica.

Grande fue mi sorpresa cuando preguntando a los cumbieros conocidos, ellos me indicaron que el grupo este es más que famoso y que mucho de su fama se debe al tema que a mi me causó repulsión.

Al parecer la historia de esta niña (de nombre Marilyn) fue muy promocionada en la Argentina y los chicos del grupo aprovecharon el momento y decidieron sacar provecho de la "nota roja".

Hasta ahi... no hay novedad, gente sin escrupulos siempre existió.

Lo que no entiendo y no termino de entender es el apoyo dado a este tipo de actitudes.

Como podría alguien bailar un tema asi?, como le hacen para hacer que se conecte tu alegria y borrachera y fiesta, incluyendo el igualar los pasitos y corear el estribillo con una historia real de violación y sufrimiento?. (y luego dicen que los rockeros somos los "oscuros")

Aquel día, al margen de olvidar mi paraguas en el minibus y bajar 3 cuadras antes de la parada en la que debía bajar, me quedó una incógnita clavada, no en la cabeza, sinó en el alma.

Incógnita que hasta el día de hoy no pude contestarme y es que el género humano es complicado, y creo nunca terminaremos de entenderlo.

¿En que momento deja la música de ser arte y comienza a ser basura?

Nuestra graciosa inmadurez visual

No recuerdo el año (fue entre 1993 y 1996), pero recuerdo que tener acceso a televisión por cable era: re caro y re exclusivo.
Recuerdo que la única amiga que tenía acceso a este “servicio”, uno de esos días… fue conminada a que, Si o SI, tenía que dejarnos ver tele por cable en su casa a la 4 de la madrugada.
Pero – diría ella- el cable está en la habitación de mis padres.
Sácalos de allí – respondimos nosotros-
Pero… -balbucería ella- mañana es día laboral y mis padres trabajan, además yo..
Como los entretelones de este drama son extensos y van de amenazas más a excusas menos…, bastará con decirles que, a regañadientes y con el ultimátum de no dirigirle la palabra en lo que nos quedaba de vida, nuestra afortunada amiga aceptó el cobijarnos en su casa (en la habitación de sus padres que por esa noche se mudaron a la habitación de ella) y … ser participes de un evento sin precedentes en la historia del rock nacional. Y es que, por primera vez, un video de rock boliviano sería pasado a nivel internacional (si… a la cuatro de la mañana hora boliviana).

MTV, había aceptado pasar un video de rock de un grupo boliviano.

No sé cuantos se mantendrían despiertos esa noche para verlo, sé que con el poco de criterio que se puede tener a los diecitantos se nos llenó el alma de orgullo y ahí mismo hicimos la promesa de hacerle el “aguante” al rock nacional, en unanimidad aseveramos que el rock boliviano tenía futuro y que este era el despegue en cuanto a videos de rock en Bolivia.

Pero.. el video no duró en la programación de MTV ni 5 noches seguidas.

Hoy, n años más tarde es necesario admitir que estábamos (y seguimos) en pañales en cuanto a videos y creo que no es cosa de presupuesto (que es la eterna excusa) sino de visión.

Para muestra unos botónes bolivianos:

Llegas: Epilogo
Este grupo paceño no deja de inventarse y re inventarse, tiene mucho que dar y, gracias a Dios, aun mucho que ofrecer. Rodrigo Villegas que sé no es santo de devoción de muchos, es a todas luces el más prolífico de los compositores bolivianos, no se intimida ante nada y no tiene miedo de experimentar. Gran valor, Dale grillo!.
Lastimosamente este grupo no tiene muchos videos y de los pocos que tiene… pues a estos pocos les falta visión y al fin uno definitivamente no alcanza a digerirlos. Extraje como muestra “Epilogo” más que nada porque fue un éxito (de los mayores) de toda su carrera:



Atajo: Que la DEA no me vea
Creo que este grupo se presenta por si solo, no solo la temática es de lo más arrojada (bueno el título dice que tan arrojados son) sino que, decidieron adoptar un estilo completamente diferente al del resto de los grupos bolivianos. Medio blues, medio reggae, todo mezclado con ritmos nativos y consignas pro indigenismo, ATAJO definitivamente rompe esquemas.
El video lastimosamente no refleja el excelente grupo que es ATAJO, en fin se les perdona puesto que son un grupo “under”, es más como dijeron una vez: “miedo al pirateaje?, pero.. para que piratear un cd que lo escucharán 5 gatos?”



Alcoholika: Raza de bronce
Grupo de metal electrónico que llenó un importante espacio dentro de los variados subgéneros del rock: el metal.
Alguna vez pensaste escuchar quenas, zampoñas y charangos en un tema de metal?
Mis amigos, entre lo barroco mestizo y la locura total nace este tema. No es de lo mejor pero el video al menos tiene calidad (igual no es de los mejores videos de rock).



Octavia:Redención
No es Octavia mi grupo favorito pero ESTE debe ser el video que más me gustó. La trama del video es muy interesante: la alienación de los jóvenes recién llegados del campo en busca de una rápida aceptación y el desprecio de estos a su cultura e historia propia es plasmada de forma… increíble. El tema es bueno, la fusión de ritmos propios mezclada con guitarras eléctricas y la siempre preciosa voz de Omar le dan el “toquecito” a este tema.
Insisto, no es de mis grupos favoritos pero tampoco voy a negar que es de lo más rescatable. El video es de los mejores en Bolivia.



Si , seguimos en “pañales” en cuanto a videos pero la música ahi está, no será de gran exito internacional pero, es ROCK BOLIVIANO con identidad, identificable a leguas como lo son nuestras tradiciones y nuestra cultura.
Que viva el rock Boliviano!

Si hablamos de influencias....

Mi eterno problema, mi eterno dilema, siempre será el NO saber cuando "dejarme ganar".

Dilema-problema que me ha metido en uno que otro lio, ya que, simplemente, no me daba la gana de hacerme la tonta. punto.

Psicoanalizandome podría decir que fue culpa de mi madre, sin embargo, no conozco fémina más suave, dulce y maleable que mi tierna progenitora, ejemplo viviente de la mujer ideal para cualquier varón.

So... la culpa es de mi padre?. No lo creo. No hacía mucho, conversando con él, ya en edad madura, me dí cuenta que muchas de las espectativas que tenía mi padre para mi pues simple y sencillamente NO las había cumplido (ni soy hiperrequetarchi rica, ni tengo un marido cariñoso pero manejable, ni mucho menos voy de vacaciones cada fin de año a algún pintoresco y muy exclusivo lugar de veraneo).

Entonces y siendo que no soy producto netamente de la naturaleza, la televisión o el colegio (porque, aceptémoslo, el prototipo de la chica "tipo" no soy) entonces, me cuestiono. Qué cuernos paso?.

Haciendo un viaje mental a todo lo que fuí, a todo lo que experimenté, a todo lo que sentí pues, si bien no encontré la respuesta, SI encontré a uno de los culpables.

Creo que... indirectamente, fueron los discos de vinilo de mi padre y su particular gusto por el rock, combinados con una hipersensibilidad mia a la música, que hicieron de esta pobre muchacha la mujer (mal o bien) que es hoy en día.

No sé si es definitoria una niñez basada netamente en Vox Dei, Sui Generis, Deep Purple y Cat Steven, una preadolescencia con Queen, The Doors o los Beatles y una adolescencia (muy ajena a mis compañeras que movian las caderas al ritmo del tecno-merengue) con Soda Stereo, Los Prisioneros, Metallica y Nirvana.

No sé.

Sé que mis sentimientos se marcaron al ritmo y estilo de Fito Paez, que mi rabia y las ganas de NO dejarme pisotear fueron producto de los Caifanes y Cafétacuba, que la felicidad de algun acontecimiento bueno se hacía "sublime" al ritmo de KISS o POISON, que en mucho el soportar esta vida que cada vez se va haciendo más material tuvo que deberse a Creed y LIVE.

Que mi fé se la debo a la música más que un sermón sentido o una revelación.

Aunque, según muchos, fue la música MI REVELACION.

Ayer... viendo el Unplugged de Soda Stereo por VH1 (con esto de que los soda se reunieron otra vez... TODOS hablan de ellos) capté que, no solo MI CD del "desenchufado" de Soda Stereo estaba incompleto (como el de todos) ya que obviaron 2 temas en su grabación sinó que... uno de los temas obviados era el "GENESIS" de Vox Dei.

Escucharlo fue experimentar un conjunto sin fin de emociones, por el tiempo que dura el tema una vez más fui una cría que siente el pasto bajo sus pies y vé como el sol alumbra el largo cabello de su padre mientras el viento mueve las hojas de los árboles; por un segundo sentí el aroma de la hierba y escuché los ladridos de los perros.

Debió ser mi recuerdo más antiguo, mi propio génesis y mi punto de partida a lo que soy.

A la mierda! , dirán muchos, y que es el "GENESIS" de Vox Dei?. Pues eso, es el primer libro de la Biblia, es un resumen de la creación plasmado en versos llenos de poesía: "hombre que te mirás en las aguas para ver quien sos, mirame si quieres verte porque imagen mia sos" rodeadas del mejor rock "primigenio", del tal véz único que podría representar tan fielmente la creación.

El rock marcó mi vida como la vida de muchos, me hizo la tipa que soy, como lo hizo con muchos. Hoy solo quería compartir este descubrimiento con ustedes y poner a consideración el video de los Soda cantando este magistral tema de Vox Dei.

Creo que en el ramo de los covers, es ESTE el que mejor suena, inclusive mejor que el original (con disculpas de los fanáticos de Vox Dei).

Entonces ahi va para deleite de todos: GENESIS, interpretado por Soda Stereo, compuesto por Vox Dei.

LCBL.

Que hay detrás de la puerta secreta?

Viernes 9 (tarde en la noche, pero aun de noche)

Reviso mi agenda y veo que… solo para variar no tengo NADA que hacer asi que acepto la invitación de mi hermano de irnos de boliche. Claro que la expresión queda un poco amplia ya que ambos sabemos que “ir de boliche” es sinónimo de “ir a la Puerta Secreta”.

De entrada me sorprende la nueva decoración, el ambiente se mistifica al entrar a una especie de “calabozo”; el grupo invitado (Hell Cats) está ubicando sus instrumentos y esto pinta como que va a comenzar aun más tarde, bueno –pienso- entonces veremos quienes están por aquí…

La cantidad de “chicos de negro” por metro cuadrado debe ser la mayor en La Paz comparable solo a la cantidad de “chicos de cabello largo” por metro cuadrado del boliche. La heterogeneidad en cuanto a edades, de entrada, me llama la atención (como lo hace siempre), este es un lugar fuera de lo común –digo a mi hermano-, el sonrie con cara de: Y bueno que esperabas...y es que olvidé dar un detalle sobre la Puerta Secreta; esta te lleva a un mundo mágico.... al mundo del Heavy Metal.

Están pasando un concierto de Black Sabath antes de la actuación de Hell Cats y retrocedo mentalmente a un dato dado por un amigo: "La “mano cornuta” querida Lucybel se la apropió Ronnie James Dio cuando andaba de vocalista de Black Sabath y la usaba en sus conciertos al terminar cada tema, cuenta Ronnie que cuando su abuela lo vió de "rocker", le hizo ese signo con la manos para ahuyentar a los espíritus del mal, y bueno supongo que a Ronnie le pareció simpático y desde entonces todos lo hacemos".

Eso quiere decir que –dije yo– estamos ahuyentando espíritus malignos?
Me lanzó la risotada y me dijo: estamos asumiendo que los cantantes de heavy son espíritus malignos.

Ah…………..

La batería me saca del “review”, ya están los Hell Cats a punto de tocar.

Todos nos paramos y preparamos para sacudir la cabeza al ritmo que este grupo nos pinte. Vamos a ver como estamos calibrados, asi que el siguiente tema solo es una pruebita –aclara el tímido muchacho- y arrancan con Money for nothing… no falta el despistado (mas lleno de trago que barril de cerveza) que grita: MANOWAR! pero es callado inmediatamente, la calidad interpretativa del grupo es impecable. El cantante “libera” su cabello (hasta la cintura obviamente) de la liguita que lo tenía “aprisionado” y sacude su cabeza cuando ya canta el segundo tema …. Ahí empieza el descalabre total..... Suena Pantera, y Judas Priest, saltamos con AC/DC y soñamos con Led Zepelling y Deep Purple, un grito al tocar Iron Maiden y otro aun más profundo con (al fin para el amigo-barril) Manowar. Siento que me agarran de los hombros y antes de que me dé cuenta soy parte de una cadena que salta al tiempo que grita “ I wanna rock and roll all night…..” y sonrió ante la sorpresiva idea de que tengo a mi derecha a un chico que debe rondar por los 45 y a mi izquierda a uno que a lo mucho llega a los 20. Los tres nos sabemos la letra y nos emocionamos con el mismo estribillo. Ya lo sé… el Heavy Metal no tiene edad pero… cada que lo compruebo no deja de conmoverme.

Son como las 4 de la mañana y con justa razón (si no los multan) somos sacados del boliche con un caluroso: Vuelvan.

La ciudad de La Paz a esa hora es solitaria y fría… talvez tanto como el huequito que le queda a todos los rockeros que miramos la puerta con la misma queja: Por que la noche se acaba?.

Unos escoceses muy británicos

(Un sábado en la mañana) :
Siento una pereza increíble porque, fastidiosamente, debo ir a trabajar y es el doble de torturante que de costumbre por la comezón que causa la envidia corrosiva de saber que para la mayoría de las personas hoy es día de descanso.
Procedo a una “estirada” en camita que tira las cobijas al suelo y con ellas el control remoto de la tele que se prende solita porque estaba programada para levantarme (aunque por alguna razón siempre me levanto antes que ella).
Quedo un segundo (medio china de sueño) observando en la tele el video de un tipo que se quita poleras (muchas poleras) y entre sueños (intrigada) bajo de cama, gateo hasta el control y le subo el volumen.
Que buena forma de empezar el día!

TRAVIS, que muchos recordarán como uno de los grupos iniciadores del movimiento Britpop (que para aquellos que mucho no sepan de esta corriente: NO ES POP como tal, sino un tipo de rockpop al mejor estilo británico) se niega rotundamente a desaparecer.

Ya en algunas entrevistas de malintencionados dj’s que hablaban de la desaparición del britpop y que: “ni mucho ni poco afectaba porque esta “corriente” duró tan solo del 92 al 94, y que solo lo hizo en Inglaterra”, los chicos de Travis habían reaccionado en una franca confrontación musical, pues si bien el Britpop ya no era lo que fue en sus inicios (con Blur como uno de los más reconocidos exponentes) fue un género que influyó en muchos grupos de post – Britpop (como Coldplay y Keane) cuya música no aburre ni aburrirá y que, es más, el Britpop como tal ES aun digerible y creible y para muestra de aquello (ya que las palabras no son suficientes) sacaron este increíble nuevo trabajo llamado “The boy with no name” que, con el segundo single (Selfish jean) se lanzó al número 1 de las listas europeas (y en Norteamérica?, bueno niños, si no tiene un video de chicas en ropa diminuta moviendo las caderas que le acompañe, pues, ALLI no se vende).

El video de Selfish jean es de una “adorabilidad” increíble. Es de esos videos que tiran por la borda todos los efectos aparatosos y sobrecargados muy propios del “pop y rock” actual y nos devuelven algo básico: la música como tal.

Demetri Martin (cómico newyorkino, director del video y protagonista del mismo) no pudo ser más ingenioso.. pero… para entenderlo es necesario que se entienda muy bien el concepto del tema, la letra y la ironía de la situación. Por eso, y ya que los hispanohablantes preferimos el español por sobre todo, acá les va la traducción y luego el video de Selfish jean para que lo disfruten una y otra y otra vez.

Egoísta Jean

Salud! y gracias por todo
Y por colgarme del corazón
Tú no eres más que una egoísta Jean . Así eres tú

Oye tú que lo botas todo
Aunque lo guardas todo en ti en realidad
No debiste mover el bote si no sabías nadar

Con un perfecto conocimiento de las cosas delicadas de la vida
Y un inquietante conocimiento de donde clavar el cuchillo
Ooooooooo Egoísta Jean

Aquí estas tú que lo lees todo
Dejándolo todo en el anaquel
No hay nadie a quien culpar ...excepto a ti misma

Con una perfecta combinación de “etiqueta” y encanto
Tú resguardabas los biscochos de chocolate con una alarma para autos
Oooooooooooo egoísta Jean

Bueno estoy de pie por mi mismo y veo que esta casa no es un hogar
De verdad estoy triste por decirte adiós pero todo lo que sube debe bajar
Y es bueno saber que tú sabes que no tienes donde ir
Si quieres puedes pasar esta noche más conmigo
Pero esa no es garantía de que estaré aquí….

….en la mañana o a cualquier hora que desees llamarme
(Te escucho roncar inclusive a través de la pared)

Oye!
Eso es todo
Con paz y calma como tenía que ser.
Jean la pizarra está limpia, creo que lo afrontamos bien

Y no espero un milagro, no te pido que cambies
Y si puedes ver que estoy feliz continúa por otro camino
Ooooooooooo egoísta Jean


LCBL.

Asi se hace comic boliviano !!!!

Ese alguito que sienten los compatriotas en el exterior cuando escuchan música de la patria, ese nudo en la garganta que tiene una extraña conexión con los lagrimales cuando un extranjero te habla de tu propia tierra con ferviente orgullo y entusiasmo, esos sentimientos que le brotan a la gente y le tiñen los ojos con los colores de la bandera cuando por algún motivo alguien que camina las calles que caminas, que compra de la “caserita” que tu compras, que sube a los mismos buses que tu subes se destaca, es ALGUIEN, se lo reconoce. ESO me pasó a mi cuando conocí la obra de Alvaro.

Página tras página iba del asombro, a la alegría, al miedo y a un “uuutaaaa” bien sonado y merecido al final de la historia (para luego, si soy sincera, volver a leerla ya para regodearme identificando los “lugares” donde transcurre la trama: ese no es el Prado?, mirá San Francisco!. Eso es miraflores…pero que callecita será…).

Como creo que muchos, empecé a conocer la obra de Alvaro con Cuentos de Cuculis 2 “El partido de la oscuridad”. Al margen que soy una fanática (incomprendida por mi familia) del fútbol no puedo más que aceptar que la historia me llegó, que ver personajes tan familiares para mi en contextos comprensibles, con dialectos tan poco extranjerizantes fue simplemente delicioso. No pretendo con esto desvalorizar a los “comiqueros o comicantes” que tienen otro tipo de propuesta puesto que, en la variedad de estilos e historias está la riqueza de este género. Pero no puedo más que decir: ¡Salve oh Alvaro, rey del comic boliviano!.

Con 20 pesitos (por si acaso) y unas ganas locas de leer el número uno de Cuentos de Cuculis (que ya me habían “soplado” aun estaba a la venta en el Comic shop (pero si quieres se de un tipo que es amigo de otro tipo que es amigo del Alvaro y por ahí podemos estar consiguiendo)) me fui hasta el comic shop para adquirir uno.

Gracias a Dios! (aunque aun no tengo muy claro que podría tener Dios con los comics… en fin… algo debe hacer para distraerse y olvidar sus problemas supongo) conseguí el número uno y debo admitir que es mi favorita. La historia es mucho más compleja y el argumento más desarrollado. Tiene … de todo para ser un éxito en grande y en alguna forma es un drama cotidiano tan bien planteado que solo hasta después de leerla y disfrutarla (después , mucho después) te das cuenta que al margen del terror de toparse con un ser del inframundo hay una historia mucho más compleja y truculenta que es la soledad y la “puta suerte” que le toca a muchos vivir.

Como una buena película, de esas que vimos en la tele y que decidimos que si vale la pena comprarla en DVD (pirata por supuesto, como buen paceño), así son las historias de Alvaro, llenas de terror pero de un terror creible, de una trama interesante y de una técnica en el manejo del trazo y el color que hablan de un tipo que no está “jugando” a hacer comics, sino que se lo está tomando en serio.

Me hablaron en el comic shop de un festival donde estarán reconocidos artistas del género cómic, no solo de acá sino de otros lugares del mundo. Pues bien, será una de las oportunidades (pocas debo aclarar) en que valdrá la pena ponerme el cintillo: rojo amarillo y verde y agarrada de mis revistas acercármele para que me firme un autógrafo. Que lindo será pasearme entre los extranjeros más boliviana que nunca y más orgullosa de serlo.

Psicoanalizando al Cadaver Exquisito

No hace mucho charlaba con un amigo sobre la influencia del rock en latinoamérica. Puntualmente sobre la "mutación" del rock como era conocido en el mundo anglo a realidades.. vivencias y en fin.. historias latinoamericanas.

Uno de los "suelos" más fértiles en cuestión de rock en habla hispana es sin duda alguna Argentina. Y no lo digo porque sea fanática de ese país ni mucho menos, es más me gustaría decir que lo es MI país pero seamos serios (esa ni yo me la creería) Argentina tuvo y tiene el liderazgo en cuanto a corrientes e influencias rockeras, especialmente en ese tipo de rock universal que no trata de incluir ritmos "etno" en su lirica o composición (como lo que pasa con el rock Boliviano, colombiano o mexicano).

Es en este país que se dieron personalidades que "sacudieron" a los rockeros latinoamericanos como Spinetta, Charlie García, Soda Stereo en la onda más clásica, Versuit Bergarabat, Los Ratones Paranoicos, Memphis, en la onda un tanto más moderna y Carajo, Catupecu Machu y Babasónicos entre lo contemporáneo. Obviamente no puse a montón de grupos que son simientes de otros tantos a nivel latinoamericano ( y no solo en lo que es rock, el pop electrónico se vió revitalizado en Argentina y dió lugar a que se "multiplique" este género en otros paises como México).

Obvie muchos e intencionalmente obvie al que debe ser uno de los mejores compositores contemporáneos (los fanáticos de Spinetta por favor re lean esta frase y plántense en la palabra CONTEMPORÁNEOS) Fito Paez.

Este rosarino de barba espesa y nariz puntiaguda es un poeta nato que a logrado plasmar la cotidianeidad en versos llenos de lirica y en algunos casos censura.

Ya de "chico" y después de lograr su sueño dorado de tocar junto a su ídolo de toda la vida (Charlie García) se destacó por componer temas que lejos de retratar la Argentina post dictadura intentaba hablar de su vida, sus cosas: "sus perros, sus amigos" (como diría luego en Ojos Rojos) sin el drama ni la propuesta de otros. Luego se dió cuenta (con el asesinato de sus abuelas) que la vida es algo más que la casa paterna y el amor y salió uno de los cds más sentidos de Argentina: "Ciudad de pobres corazones", obra que marca un antes y un después en la vida de cualquiera, un cambio de la inocencia a la realidad, algo que todos pasamos y que siempre es duro.

Llego Cecilia... y le volvió el amor: "el amor después del amor" y los temas se hicieron nuevamente suaves, la lírica no por eso se hizo aburrida, nacían temas mas alegres: "Circo Beat", más divertidos: "Mariposa tecnicolor", más positivos: "dar es dar", pero como todo en esta vida, lo de Cecilia llegó a un final, inesperado presumo pues este dió lugar al cd que considero yo el mejor de toda su carrera pues es insuperable: NATURALEZA SANGRE.

Necesitaría 4 o 5 entradas solo para explicar este CD pues es increiblemente rico en todo. Fito se expuso como nadie, dejó sus temores, rencores, deseos, anhelos, y decepciones a la vista de todos, IRONIZÓ y se murío de pena, trato de borrarse la rabia y casi se suicida: "139 lexatins", en fin creo que tuvo la mejor terapia para olvidar un amor, compartir su dolor, dejar que otros se identifiquen con él, borrar la idea de que es SUYO.

El Fito actual es más él. Dejó de lado al crío de su Rosario de los 70's y la influencia de Cecilia. Fito decidió ser él y si vende cds que bien y si no lo hace al menos está siendo fiel a si mismo.

Dentro de la extensa lista de composiciones de Fito, escogí una para poner en consideración de ustedes: Cadaver exquisito, que si bien es una de las más conocidas pues es tambien de las más controversiales (desde el título).

Este tema es todo lo que uno podría decir cuando se siente acorralado en una relación que DEBERÍA ir bien, que uno espera, desea, anhela, que vaya bien y por alguna razón se está yendo a la mierda, es un grito desesperado pidiendo un motivo, UNO solo para aferrarse y que esto tenga sentido otra vez : "si de nada sirve vivir, buscas algo porque morir" y al final, al menos poder creerte la mentira: "preferiría tu sonrisa a toda la verdad" y solo suplicar que estos espacios de "tensa" calma se alarguen "que no cambie para no cambiar jamás".

Esa eterna busqueda de una razón para no fracasar, esta busqueda de su "piedra filosofal, en los siete locos, en el mar, en el cadaver exquisito al no tener piedad" sinceramente supera cualquier tipo de amor. Masoquista, real o simplemente obsesivo, Fito supo amar, Fito sabe amar y entender que al final "todo es imperfecto amor y.....odio".

http://www.zshare.net/audio/4652066611c44e/

LCBL.

Rock vs. Religión

No hace mucho me topé con un comentario que, después de hacerme morir de risa, me retrocedió a la época en que era yo una rockera "adoc" de las que si o si TIENE que renegar de Dios, de lo bueno y seguir el "camino de la rebeldía" (este deacuerdo con ella o no).

Obvio ya no soy una chiquilla así y me alegra mucho, porque desde esta perspectiva (un tanto más madura) pues ya se ve asquerosamente rídicula una postura así.

Una de las "leyes" de ser rockeros (al menos cuando quieres ser de los rockeros duros) es NO ser creyente (católico, cristiano, mahometano, lo que sea) y entonces se abre una brecha clara y profunda entre la religión y la música rock (brecha que en muchos casos es aun más profunda cuando uno decide escuchar rock satánico o alusivo a Lucifer).

Multitud de amigos son seguidores de Iron Maiden por su apego al demonio, cosa parecida a lo que les ocurre a los amigos de Rob Zombie.

Si, el rock a estado fusionado al mal por mucho tiempo, esto en parte porque IR con la religión implicaba portarse bien y eso era lo que los padres te inculcaban y te EXIGÍAN que hagas (el rock es rebeldía, esa es la ESENCIA) más, siendo que AHORA el ser malo está de moda, el ser el : primero que roba (sinó eres un gil), el primero que engaña (pucha todos lo hacen), el que debe pensar primero en sí mismo, etc. era OBVIO que el concepto de "ir en contra de lo establecido" tenía por fuerza que cambiar. Mis amigos, nacía el rock religioso.

Sé de mucha gente que empezó a escuchar rock cristiano sin saber que lo era (especialmente en latinoamérica) y quienes, enterándose de que su letra era A FAVOR de Cristo decidieron dejar de escucharla (no sé, talvez tuvieron miedo de que la idea de ser buenos se les pegara). Otros aun más despistados se pusieron a la tarea de promocionar negativamente a estos grupos tachándolos de vendidos.

Señores (as): el rock como expresión musical es libre de tratar el tema que se le plazca (dentro de la mejor onda rebelde pues... YO CANTO SOBRE LO QUE ME DA LA GANA). Y aquellos que de alguna forma seguimos y creemos en un Dios (la gran mayoría supongo pues inclusive los satanistas admiten que existe (en el caso de ellos) un "enemigo" demasiado buenito para que les caiga bien) agradecemos infinitamente a aquellos grupos que decidieron incluir a Dios como tema de sus canciones. No soy una fanática religiosa y lejos estoy de ser una santa pero se siente un "fresquito" cuando una escucha a Kutles y piensa... "mierda! que es lindo saber que la letra es POSITIVA".

Dentro de esta "temática" se hallan grupos de diferentes ramas del rock. Ya mencioné a Kutles que es uno de los más conocidos y, por supuesto, no puedo dejar de mencionar a mi favorito: CREED. Debo admitir que, despues de varias "facetas" oscuras en mi vida fue por culpa de CREED que me abuené con Dios. Escuchando los temas que magistralmente son interpretados por este grupo uno no puede más que creerse el cuento, que imaginarse un ser todopoderoso ya que los temas son llenos de energía y fuerza como: "What If" o "Say I" y al mismo tiempo todo dulzura y cariño como en: "My Sacrifice" o "One last breath".

Si bien CREED toca tópicos cristianos no es de los grupos que te llegan a hartar con una letanía aburrida y obvia. Los temas son planteados con tanto tino y sutileza que se hacen universales y no cansadores. "Stand here with me" (que es el tema que pongo a consideración) es uno de los mejores temas en cuanto a composición y lirica de este grupo.

El rock sigue siendo una expresión de rebeldía. Yo me rebelo y escucho Creed porque me jode el TENER que ser materialista y egoista para "sobrevivir" en este mundo, y bueno... por eso soy Lucybel.

Entonces ahi les va algo de estos chicos.

http://www.zshare.net/audio/45544255fa164a/

LCBL

El grunge no morirá!!!

Entre muchas cosas que extraño de cuando tenía 18 años: las camisas a cuadros, los jeans rotos… lo que más extraño debe ser el sintonizar una radio y escuchar algo de grunge.

Si, pertenezco a lo que los psicologos han denominado Generación X (los nacidos en los 70’s), esa que se bancó la década del 90’s con todo el escepticismo, la bronca, la ira de unos padres frustrados que vieron sus esperanzas de PAZ Y AMOR en unos casos y Revolución Social en otras hechas añicos por la globalización y el mercantilismo. Esa “decepción” de los padres “hippies” y revolucionarios que luego era plasmado en sermones hacia nosotros que más o menos decían: “estudia, gana plata, sé el mejor porque si no te van a pisotear, solo vale la pena que seas reconocido por tu posición económica y tu rango de poder, lo demás son utopías que no llevan a ningún lado” nos hizo una generación oscura. NO, no estoy culpando a nadie solo estoy justificando una actitud que llevo a algunos “disidentes” a crear una música acorde a nuestra realidad, el GRUNGE, que surge en los noventa y de alguna forma muere en los noventa es en resumen LOS NOVENTA Y SUS JÓVENES.

Algunos dicen que murio y en alguna forma si. Puede que aún saque algo Pearl Jam, uno de los máximos exponentes de este género, pero todos sabemos que la influencia ya es cero, la generación actual anda en otra guerra diferente a la nuestra, más rápida (los gustos cambian de un día a otro) más mediática y menos oscura pues hasta el gótico se ha vuelto cuestión de moda (que bonito le queda a Evanescense el corsé negro y el maquillaje fuerte!).

Los que añoramos la década de los noventa, los que tenemos y tendremos el síndrome Peter Pan hasta quien sabe cuando tan típica de la Generación X (esa que te quedó después de: no te cases hasta que tengas una BUENA posición, o casa propia o un buen empleo FIJO, etc y que mandaba al carajo todo aquello de “cásate cuando estés de verdad enamorado” solo por dar un ejemplo) , bueno los que la añoramos, sabemos que el grunge, si bien dejó de tocarse vive en nosotros, que cada que escuchemos algo de Alice in Chain, Soundgarden o de Nirvana que simplemente es y será lo mejor, vibrará nuestra alma.

Este es un tributo al Grunge y al tal vez mejor exponente de este género, saben a quien me refiero: Nirvana y como homenaje comparto uno de los temas que personalmente me encanta: You know you’re right. Este tema re controversial porque salió a la luz pública después de que murió Kurt Cobain (más o menos el 2002) fue compuesto aproximadamente el 93 y presumen muchos que va dedicada a su madre, a su novia y al final a nadie en particular. La verdad solo la debe saber él. No sé si ustedes la escucharon antes porque la versión del 93 (la única hasta el 2002) era en vivo y circulaba entre los fanáticos de forma bastante underground. Esta que comparto con ustedes es la única en estudio.

Espero que al escucharla, tal y como me pasó a mi, sientan el peculiar aroma del espíritu adolescente de Kurt en ustedes. Él y Nirvana son nuestro legado.

http://www.zshare.net/audio/44433930ee3db0/

LCBL.

KORN: Lo mejor de los peores Unplugged!

A riesgo de que me escupan muchos pues, en realidad si es de los peoritos Unplugged escuchados por esta su servidora (y eso que el Unplugged de Bon Jovi estaba tambien re mal).

Supongo que al ser fanática de KORN esperaba mucho más, eso y el que estuvieran de invitados: Amy Lee (para quienes no la ubiquen la cantante de Evanescense) y nada menos que THE CURE!!!!

Jonathan.... que le restregó en la cara a todos los fresas que TIENE voz para cantar en vivo se re quemó en algunos arreglos, MAKE ME BAD está para llorar y bueno... mejor no entrar en más detalles.

Algo re curioso eso si, es que el tema este: CREEP que ni es de ellos y solo sabe Dios porque lo cantaron como parte del unplugged, LES SALIÓ RE BIEN!!!!. Ya de por si es dificil llegar al tono de Thom Yorke, y si bien en algunas partes NO llegó pues le salió como para salvar el cd.

No sé si pasa esto por la mente de ustedes pero la versión cantada por Korn como que lleva sabor a sangre, suena escalofriantemente mortal y da la impresión de que te la está cantando al oido un chico cuyo unico fin es verte sangrar muy lentamente.

(Suena así o ya me están haciendo efecto tantas pelis "gore")

Entonces para los interesados acá va el link: http://www.zshare.net/download/4282700efd0694/

Bajenlo y opinen.

LCBL

Bienvenidos a la Fiesta!

Encerrada entre montañas, la ciudad de La Paz tiene entre muchas cosas: smog, ruido, basura, gente... actividades en las cuales no todos los mortales pueden participar. Asi es, una de estas actividades es el Aquelarre que a partir de hoy tendrá su contraparte virtual mediante este blog.

Y... que tendrá el blog?, pues bien, lo que tiene todo aquelarre supongo: Música, cuentos, poesía, notas extrañas, mucho de magia y mucho de ustedes. Porque en todo aquelarre se reune energía de cada uno de nosotros y luego se la esparce como polen a todo el universo.

Bienvenidos todos entonces al Aquelarre de La Paz.

LCBL.